1937年，南京沦亡。几个南京大众在逃难过程中，躲进了吉利照相馆，依托给日军摄影师冲刷相片，交换几日的平安和逃出城的通行证。

　　但是，那些并不是一般的相片，而是日军屠城的罪证，在亲眼目睹日军在南京城内的暴行之后，这几人决议冒死把那些底片留存下去。

　　而这去参加了的人，都是日子在南京的一般人，照相馆老板、邮差、电影龙套艺人。

　　从剧情来说，这是一部规范的主旋律影片，取材于南京大残杀期间日军实在罪证形象，剧组参阅了许多的线复原。

　　从详细出现来看，这又是一部不那么刻板形象的主旋律电影，故事初步并没有一味地放咱们国大义，而是跟着故事开展，建构起人物从“求生”到“舍命”的心态改变。

　　从扮演来说，这是一部对观众非常担任的主旋律电影，每个艺人在群像描写中都可圈可点，没有虚浮的杂耍，只要家喻户晓的扮演。

　　《南京照相馆》中除了竭力复原实在前史形象，主角冒死留存日军屠城铁证的情节，在前史上也确有其事。

　　1937年，南京华东照相馆的学徒罗瑾，在为日本军官冲刷交卷时，发现了日军残杀同胞的画面，为了保存这些罪证，他悄然加洗了这些相片，将其间16张装订成册。

　　之后一年，罗瑾考入了汪伪政府的保镳旅直属通讯集训队，因忧虑搜寻，他将相册藏在了集训队地点的毗卢寺厕所的墙缝里，没想到几天后相册不知去向。

　　1946年，南京军事法庭宣布证物搜集令，吴旋就把相册呈交，那些相片被法庭列为“京字第一号依据”，当侵华日军第六师团师团长谷寿夫在法庭上各样狡赖时，这些依据便是刺穿军国主义谎话的利刃。

　　在此基础上，《南京照相馆》把这段保存日军滔天罪证的情节，做了一些戏剧化处理。

　　南京城编号1213的邮差苏柳昌，在逃离流亡过程中与搭档们掉队，意外被日军发现，他谎称是照相馆的学徒，可认为日军摄影师冲刷相片，暂时保住了性命。

　　危险之下，两边达成了生计一致，金老板把相片冲刷手工传给苏柳昌，苏柳昌持续假扮成学徒“阿泰”，用相片交换食物和安全，保全躲在房间暗格中的金老板一家。

　　所以，南京沦亡后，吉利照相馆就成为一片废墟中仅有的生计绿地，之后日军的翻译王广海也想办法把自己的情妇，电影龙套艺人毓秀弄进了照相馆。

　　一开端，日军摄影师伊藤秀夫送来的底片，便是他们生计的期望，多洗一天相片，咱们就多一天生路。

　　但后边他们发现，伊藤秀夫拍照的居然都是日军屠城的严酷画面，往日平缓的南京城现已改头换面，心中的愤恨促进他们决议悄然保存下这些底片。

　　苏柳昌的方案，便是委曲求全服务好伊藤秀夫，依照对方说的，相片洗出来，他就能拿到两张通行证，可以跳过日军的阻挠逃到安全区。

　　但是，伊藤秀夫的军国主义思维，跟着多日的拍照越发胀大，阳奉阴违的他暗中下杀手，让照相馆一行人的生路越来越窄……

　　从故事情节可以精确的看出，《南京照相馆》中没有肯定的主角，更没有虚浮的主角光环，只要一个个在绝地中挣扎的一般人，这就要求影片必须在群像描写中下足功夫。

　　苏柳昌为了活命，不吝冒险假扮成照相馆学徒。金老板为了保全一家巨细，在家中暗格里安置好了躲藏多日的最低日子条件，泼粪水诈骗日军暗格是茅厕，给婴孩喂阿司匹林下降哭闹频率，都是他在绝地中想出的无法下策。

　　怀揣着电影梦的毓秀，在情夫的安排下，委曲求全去给日军唱戏，少不了遭受肉体的摧残。

　　给日军当翻译的王广海更不必多说，只想着怎么样度过战时，保住自己的一条命将来重整旗鼓。

　　仅仅，在“苟活”的过程中，他们也亲眼目睹了日军的严酷行径，妇幼，竞赛砍头，当众摔死婴孩，把人装麻袋扔下河……每一次见血，都让他们心里添加一分惊骇与愤恨。

　　而愈加戳中他们的，是日军每一次扣动扳机，摄影师的快门也随之按下，把血债与羞耻固定在了小小的胶片与相纸上。

　　苏柳昌成心延迟相片的冲刷时刻，为咱们争夺多一天的生路，金老板想出了移花接木的办法，悄然藏起了日军的底片，毓秀悄悄救下了藏在戏院的国军战士宋存义，而宋存义则在亲眼目睹弟弟被杀瞬间的相片后，踏上了孤军独战复仇之路。

　　就连翻译王广海，也无法在一幕幕惨绝人寰的凌虐中自我洗脑，面临宋存义对日军的抵挡，他挑选卸下奸细的嘴脸，看着日军被反杀。

　　可以说，《南京照相馆》的群像描写是趁热打铁的，每个人物随剧情的发展，完成了在浊世中彻悟的形象改变，为之后的高潮阶段做了充沛的情感衬托。

　　而影片中最值得细品的人物描写，则是日军摄影师伊藤秀夫。他出自日本高阶层宗族，从小被父亲的军国主义思维影响，是典型的极点军国主义意识形态的具象化。

　　起先，他对苏柳昌着重“咱们是朋友”，向日军同僚提出杀战俘有违世界公约的定见。

　　但实际上，伊藤秀夫反映出来的是不折不扣的虚假，他表面上依照约定给苏柳昌两张能活命的通行证，实际上演了一出借刀杀人，在关卡处下达了杀人指令，窝囊、狡猾，是这种虚假的底色。

　　这样的虚假一向到伊藤秀夫发现了自己的底片被掉包，才完全被撕碎，总算露出了真恶的一面。

　　导演挑选这种描写方法，其实比一味地烘托严酷冷血愈加直击人心，伊藤秀夫便是日本极点军国主义的代表。

　　关于南京沦亡这段前史的电影，其实在此之前也拍过不少，而且不乏像《南京！南京！》《金陵十三钗》这种大导演、大手笔的著作。

　　但是关于这段充溢伤痛的民族一起回忆，好像没人能一起处理好标准和视点的问题。

　　《南京照相馆》处理最好的当地，便是它既掌握了影片的标准，也一向环绕“相片和胶片”这个方面打开故事。

　　影片在展示日军屠城时的情节是非常抑制的，根本经过编排、台词、气氛烘托等方法，避开了烧杀抢掠、血水横流的直观画面，反而在这种抑制中充沛调动了观众的心情，填补了电影的留白处理，也扩展了影片的观影受众规模。

　　一起，全片一向环绕相片和胶片打开，而且经过情节弥补，将这两个要害道具进行了主题提高。

　　起先，伊藤秀夫拍照的相片是“宣传国威，震撼敌人”的东西，许多都是严酷的日军战士一时鼓起要求他拍下的。

　　但之后，虚假的军国主义为了掩盖真相，开端使用相片制作日军“亲善”的假象，相片就变成了政治宣传的手法，他们钳制我国大众强颜欢笑，只为向世界刻画所谓的日军形象。

　　而到了战役完毕后，这些相片则成为日本军国主义的违法铁证，他们从前满意的东西，现在把他们钉死在羞耻柱上。

　　影片最动听的一段情节，是伊藤秀夫发现了自己被掉包后的底片，其实都来自金老板店里拍照的南京市民。

　　相片本来便是记载日子，承载回忆的物件，在仁慈之人那里，它本来便是夸姣的。

　　关于相片这个意象的前后照应，《南京照相馆》一向着重到影片结束，那些从前要求在枪杀我国民众瞬间按下快门的战犯，终究在被死刑枪决倒地的瞬间，被存活下来的我国民众拍了下来。